Avec Sérénité, j’ai eu envie d’explorer un thème qui m’a toujours fascinée : celui des portraits sacrés, ces images iconiques de la Vierge à l’enfant que j’ai tant observées dans les musées. Mais au lieu de représenter une relation maternelle, j’ai choisi de raconter quelque chose de plus intime : la relation que l’on entretient avec soi-même.
J’ai répété la même figure féminine pour traduire les différents visages de notre propre paix intérieure. Chacune d’elles semble plongée dans un état de présence, de calme, de contemplation. Ce n’est pas une multiplicité qui divise : c’est une multiplicité qui rassemble, qui réunit toutes les parties de soi dans un même souffle.
Les bleus profonds et les motifs floraux créent un espace presque céleste, une atmosphère qui invite au recueillement. Les regards clos évoquent un voyage intérieur, un instant suspendu où l’on revient à l’essentiel.
En travaillant cette illustration, j’ai cherché à traduire ce moment rare où l’on se sent aligné, paisible, où l’on accepte de s’écouter.
Sérénité est pour moi un hommage à ces instants silencieux qui nous reconstruisent, ces moments où l’on se retrouve, sans rien attendre, juste en accueillant ce qui est.
