Mon parcours d'artiste peintre contemporaine
Entrer dans mon travail, c’est suivre un chemin fait d’images, de gestes et de sensations. Ma peinture naît d’une recherche intérieure, entre ce que je ressent et ce que je transforme sur la toile. En descendant, je vous invite à découvrir mon parcours, les étapes qui ont façonné ma pratique et l’univers pictural que je construis aujourd’hui en étant une artiste peintre française.
Mes débuts : une enfance bercée par la création
Depuis l’enfance, je suis habitée par les lieux, leur histoire et la mémoire qu’ils portent. Les musées, les architectures et les traces du passé ont façonné très tôt mon imaginaire. Observer, ressentir, imaginer ce qui a existé avant moi a nourri mon regard et ma manière d’appréhender le monde.
Très jeune, je me suis interrogĂ©e sur la capacitĂ© d’une Å“uvre Ă transmettre une Ă©motion, une prĂ©sence ou mĂªme une absence. J’ai toujours Ă©tĂ© sensible Ă ce qui ne se voit pas immĂ©diatement, Ă ce qui se devine, se ressent ou se projette. Cette rĂ©flexion intuitive m’a conduite Ă dĂ©velopper une relation profonde et sensible Ă la crĂ©ation.
Ces premières interrogations ont posĂ© les bases de ma dĂ©marche artistique actuelle : une peinture intime, presque spirituelle, oĂ¹ chaque tableau devient un espace de rĂ©sonance intĂ©rieure, un lieu de dialogue entre l’émotion, la mĂ©moire et l’imaginaire, capable de reflĂ©ter des Ă©tats intĂ©rieurs sensibles.
Aujourd’hui encore, cette curiositĂ©, cette attention portĂ©e Ă l’humain et Ă ce qui l’entoure sont au cÅ“ur de mon travail d’artiste peintre contemporaine.
Mon parcours artistique
Mon parcours artistique s’est construit par étapes, façonnant peu à peu ma carrière artistique, entre apprentissage, exploration et remise en question. Formée en classe préparatoire artistique à Paris, issue d’un enseignement proche de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, puis à l’École Supérieure des Arts Appliqués (EPSAA), j’y développe un regard attentif sur l’image, la composition et la narration visuelle.
Ces années de formation m’ont permis de comprendre le pouvoir d’une image et la manière dont une couleur, une forme ou un cadrage peuvent faire naître une émotion. J’y ai construit une approche sensible de l’image, entre dessin, sérigraphie et narration visuelle.
Mon chemin m’a ensuite menĂ©e vers l’illustration et la direction artistique, des expĂ©riences qui ont enrichi ma pratique et affinĂ© mon sens de l’image. Peu Ă peu, la peinture figurative s’est imposĂ©e comme une Ă©vidence, un espace plus libre oĂ¹ le geste, la matière et la couleur deviennent les premiers langages.
Aujourd’hui, cette vision se prolonge dans une pratique artistique sur toile, tendue sur chĂ¢ssis, oĂ¹ chaque pièce unique est pensĂ©e comme un fragment sensible d’un ensemble plus vaste. Mes collections se construisent au fil du temps, en lien avec mes recherches, mes Ă©motions, mes choix de couleur, parfois proches du pastel et mon rapport Ă la nature, source constante d’inspiration. Chaque tableau naĂ®t d’un geste libre, guidĂ© par le pinceau, laissant place Ă l’intuition et Ă l’imprĂ©vu. Les nouvelles Å“uvres viennent ainsi enrichir ce dialogue intĂ©rieur et ouvrir de nouvelles pistes de crĂ©ation, guidĂ©es par l’originalitĂ© et l’intuition. Si vous souhaitez Ă©changer autour de mon travail ou entrer en contact, je serais ravie de partager cette dĂ©marche et cette vision de l’art contemporain.
Premiers pas dans la création : illustration et rencontres
Avant de me consacrer pleinement à la peinture sur toile, j’ai développé ma pratique à travers l’illustration. Pendant près d’un an, j’ai participé à plus de quarante marchés d’illustration et animé des ateliers créatifs. Ces expériences ont marqué mes premiers pas dans la création et m’ont permis de confronter mon travail au regard des autres, dans un échange direct et vivant au contact du marché de l’art.
Les marchĂ©s ont Ă©tĂ© un vĂ©ritable terrain d’apprentissage, mĂªlant production, prĂ©sentation et narration de mon univers visuel. J’y ai appris Ă raconter une image, Ă Ă©couter les rĂ©actions, Ă laisser une place au dialogue. Les ateliers, quant Ă eux, ont renforcĂ© mon envie de transmission et mon intĂ©rĂªt pour une approche sensible et pĂ©dagogique de l’image.
Cette pĂ©riode a profondĂ©ment structurĂ© ma pratique. Elle a affinĂ© mon sens de la composition et prĂ©parĂ©, presque naturellement, le passage vers une dĂ©marche plus picturale et introspective, oĂ¹ l’image laisse progressivement place Ă la matière, au geste et Ă l’émotion.
Ma reconversion vers la peinture contemporaine originale
L’art abstrait s’est imposĂ© comme un besoin vital. J’avais envie de revenir Ă une pratique plus primaire, plus libre, oĂ¹ le geste, la couleur, la matière et les textures deviennent les langages principaux de l’émotion et de l’intuition.
En tant qu’artiste peintre contemporaine, j’explore aujourd’hui la perception de soi, la mĂ©moire et le rĂªve Ă travers des figures fĂ©minines expressives, proche du portrait et des palettes chromatiques intenses. Mes tableaux contemporains s’inscrivent dans une filiation avec le fauvisme, le pop art, la figuration moderne et l’hĂ©ritage de l’art moderne, dialoguant avec l’histoire des peintres les plus cĂ©lèbres qui m’ont prĂ©cĂ©dĂ©e, tels que Monet, Van Gogh, Pierre Soulages ou Robert Combas.
Chaque toile est une exploration intime, un espace de recherche et de libertĂ©, parfois audacieux, oĂ¹ le geste s’affirme. Un dialogue silencieux s’y installe entre l’intĂ©rieur et l’extĂ©rieur, entre ce qui se montre et ce qui se devine, laissant Ă chacun la possibilitĂ© d’y projeter sa propre histoire et son rapport Ă l’œuvre d’art.
Une question, une envie ou une toile Ă me confier ?
Expositions et collaborations récentes
Mon travail se dĂ©ploie Ă©galement Ă travers des projets d’exposition et des collaborations artistiques variĂ©es. Ces expĂ©riences me permettent de faire sortir mes tableaux de l’atelier et de la confronter Ă d’autres espaces, d’autres regards, notamment ceux des galeries d’art. Chaque collaboration est pensĂ©e comme un dialogue sensible, oĂ¹ mon univers pictural s’adapte Ă de nouveaux contextes tout en conservant son identitĂ©. Ces projets sont des moments de rencontre, de partage et d’expĂ©rimentation, qui nourrissent ma pratique et prolongent la vie des Å“uvres.
En juin 2025, j’ai Ă©tĂ© invitĂ©e Ă exposer mes Å“uvres dans les jardins du ChĂ¢teau de Maisons-Laffitte lors du Pique-Nique des Arts. Cette prĂ©sentation d’œuvres d’art, rĂ©alisĂ©es Ă la peinture acrylique, a marquĂ© une Ă©tape importante de mon parcours d’artiste, ouvrant un dialogue avec le monde de l’art et des amateurs d’art.
Ă€ l’époque illustratrice, j’ai collaborĂ© avec Jeli Bougie autour d’un visuel mĂªlant expression graphique, monde imaginaire et couleurs vives. Ce projet, nourri par diverses influences, explore l’authenticitĂ© et l’émotion Ă travers les arts visuels, dans un processus crĂ©atif sensible.
Pour Sipourbox, j’ai conçu une Å“uvre originale aux couleurs Ă©clatantes et rĂ©digĂ© l’édito du magazine, associant image et narration. Cette collaboration illustre mon envie d’explorer diffĂ©rents styles, d’exprimer une sensibilitĂ© visuelle et de collaborer Ă des projets immersifs.
Exposition Ă Maisons-Laffitte
En juin 2025, j’ai Ă©tĂ© invitĂ©e Ă exposer mes Å“uvres dans les jardins du ChĂ¢teau de Maisons-Laffitte lors du Pique-Nique des Arts. Cette prĂ©sentation d’œuvres d’art, rĂ©alisĂ©es Ă la peinture acrylique, a marquĂ© une Ă©tape importante de mon parcours d’artiste, ouvrant un dialogue avec le monde de l’art et des amateurs d’art.
Collaboration avec Jeli Bougie
Ă€ l’époque illustratrice, j’ai collaborĂ© avec Jeli Bougie autour d’un visuel mĂªlant expression graphique, monde imaginaire et couleurs vives. Ce projet, nourri par diverses influences, explore l’authenticitĂ© et l’émotion Ă travers les arts visuels, dans un processus crĂ©atif sensible.
Collaboration avec Sipourbox
Pour Sipourbox, j’ai conçu une Å“uvre originale aux couleurs Ă©clatantes et rĂ©digĂ© l’édito du magazine, associant image et narration. Cette collaboration illustre mon envie d’explorer diffĂ©rents styles, d’exprimer une sensibilitĂ© visuelle et de collaborer Ă des projets immersifs.
Suivre mon travail d’artiste peintre contemporaine
Les rĂ©seaux sociaux sont pour moi un prolongement naturel de mon univers artistique. J’y partage les coulisses de mon atelier, mes nombreuses Å“uvres, mes expositions, mes inspirations et le cheminement des Å“uvres avant leur entrĂ©e en galerie d’art. C’est un espace vivant, fait d’échanges, de curiositĂ© et de sensibilitĂ© autour de la peinture contemporaine.
Si vous souhaitez acquĂ©rir une Å“uvre, proposer une collaboration ou simplement Ă©changer autour de mon travail d’artiste peintre, que vous soyez collectionneurs, amateurs d’art, ou juste curieux, je serai ravie de vous lire.
