Mon parcours d'artiste peintre contemporaine
Entrer dans mon travail, c’est suivre un chemin fait d’images, de gestes et de sensations. Ma peinture naît d’une recherche intérieure, entre ce que je ressent et ce que je transforme sur la toile. En descendant, je vous invite à découvrir mon parcours, les étapes qui ont façonné ma pratique et l’univers pictural que je construis aujourd’hui en étant une artiste peintre française.
Mes débuts : une enfance bercée par la création
Depuis l’enfance, je suis habitée par les lieux, leur histoire et la mémoire qu’ils portent. Les musées, les architectures et les traces du passé ont façonné très tôt mon imaginaire. Observer, ressentir, imaginer ce qui a existé avant moi a nourri mon regard et ma manière d’appréhender le monde.
Très jeune, je me suis interrogée sur la capacité d’une œuvre à transmettre une émotion, une présence ou même une absence. J’ai toujours été sensible à ce qui ne se voit pas immédiatement, à ce qui se devine, se ressent ou se projette. Cette réflexion intuitive m’a conduite à développer une relation profonde et sensible à la création.
Ces premières interrogations ont posé les bases de ma démarche artistique actuelle : une peinture intime, presque spirituelle, où chaque tableau devient un espace de résonance intérieure, un lieu de dialogue entre l’émotion, la mémoire et l’imaginaire, capable de refléter des états intérieurs sensibles.
Aujourd’hui encore, cette curiosité, cette attention portée à l’humain et à ce qui l’entoure sont au cœur de mon travail d’artiste peintre contemporaine.
Mon parcours artistique
Mon parcours artistique s’est construit par étapes, façonnant peu à peu ma carrière artistique, entre apprentissage, exploration et remise en question. Formée en classe préparatoire artistique à Paris, issue d’un enseignement proche de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, puis à l’École Supérieure des Arts Appliqués (EPSAA), j’y développe un regard attentif sur l’image, la composition et la narration visuelle.
Ces années de formation m’ont permis de comprendre le pouvoir d’une image et la manière dont une couleur, une forme ou un cadrage peuvent faire naître une émotion. J’y ai construit une approche sensible de l’image, entre dessin, sérigraphie et narration visuelle.
Mon chemin m’a ensuite menée vers l’illustration et la direction artistique, des expériences qui ont enrichi ma pratique et affiné mon sens de l’image. Peu à peu, la peinture figurative s’est imposée comme une évidence, un espace plus libre où le geste, la matière et la couleur deviennent les premiers langages.
Aujourd’hui, cette vision se prolonge dans une pratique artistique sur toile, tendue sur châssis, où chaque pièce unique est pensée comme un fragment sensible d’un ensemble plus vaste. Mes collections se construisent au fil du temps, en lien avec mes recherches, mes émotions, mes choix de couleur, parfois proches du pastel et mon rapport à la nature, source constante d’inspiration. Chaque tableau naît d’un geste libre, guidé par le pinceau, laissant place à l’intuition et à l’imprévu. Les nouvelles œuvres viennent ainsi enrichir ce dialogue intérieur et ouvrir de nouvelles pistes de création, guidées par l’originalité et l’intuition. Si vous souhaitez échanger autour de mon travail ou entrer en contact, je serais ravie de partager cette démarche et cette vision de l’art contemporain.
Premiers pas dans la création : illustration et rencontres
Avant de me consacrer pleinement à la peinture sur toile, j’ai développé ma pratique à travers l’illustration. Pendant près d’un an, j’ai participé à plus de quarante marchés d’illustration et animé des ateliers créatifs. Ces expériences ont marqué mes premiers pas dans la création et m’ont permis de confronter mon travail au regard des autres, dans un échange direct et vivant au contact du marché de l’art.
Les marchés ont été un véritable terrain d’apprentissage, mêlant production, présentation et narration de mon univers visuel. J’y ai appris à raconter une image, à écouter les réactions, à laisser une place au dialogue. Les ateliers, quant à eux, ont renforcé mon envie de transmission et mon intérêt pour une approche sensible et pédagogique de l’image.
Cette période a profondément structuré ma pratique. Elle a affiné mon sens de la composition et préparé, presque naturellement, le passage vers une démarche plus picturale et introspective, où l’image laisse progressivement place à la matière, au geste et à l’émotion.
Ma reconversion vers la peinture contemporaine originale
L’art abstrait s’est imposé comme un besoin vital. J’avais envie de revenir à une pratique plus primaire, plus libre, où le geste, la couleur, la matière et les textures deviennent les langages principaux de l’émotion et de l’intuition.
En tant qu’artiste peintre contemporaine, j’explore aujourd’hui la perception de soi, la mémoire et le rêve à travers des figures féminines expressives, proche du portrait et des palettes chromatiques intenses. Mes tableaux contemporains s’inscrivent dans une filiation avec le fauvisme, le pop art, la figuration moderne et l’héritage de l’art moderne, dialoguant avec l’histoire des peintres les plus célèbres qui m’ont précédée, tels que Monet, Van Gogh, Pierre Soulages ou Robert Combas.
Chaque toile est une exploration intime, un espace de recherche et de liberté, parfois audacieux, où le geste s’affirme. Un dialogue silencieux s’y installe entre l’intérieur et l’extérieur, entre ce qui se montre et ce qui se devine, laissant à chacun la possibilité d’y projeter sa propre histoire et son rapport à l’œuvre d’art.
Une question, une envie ou une toile à me confier ?
Expositions et collaborations récentes
Mon travail se déploie également à travers des projets d’exposition et des collaborations artistiques variées. Ces expériences me permettent de faire sortir mes tableaux de l’atelier et de la confronter à d’autres espaces, d’autres regards, notamment ceux des galeries d’art. Chaque collaboration est pensée comme un dialogue sensible, où mon univers pictural s’adapte à de nouveaux contextes tout en conservant son identité. Ces projets sont des moments de rencontre, de partage et d’expérimentation, qui nourrissent ma pratique et prolongent la vie des œuvres.
En juin 2025, j’ai été invitée à exposer mes œuvres dans les jardins du Château de Maisons-Laffitte lors du Pique-Nique des Arts. Cette présentation d’œuvres d’art, réalisées à la peinture acrylique, a marqué une étape importante de mon parcours d’artiste, ouvrant un dialogue avec le monde de l’art et des amateurs d’art.
À l’époque illustratrice, j’ai collaboré avec Jeli Bougie autour d’un visuel mêlant expression graphique, monde imaginaire et couleurs vives. Ce projet, nourri par diverses influences, explore l’authenticité et l’émotion à travers les arts visuels, dans un processus créatif sensible.
Pour Sipourbox, j’ai conçu une œuvre originale aux couleurs éclatantes et rédigé l’édito du magazine, associant image et narration. Cette collaboration illustre mon envie d’explorer différents styles, d’exprimer une sensibilité visuelle et de collaborer à des projets immersifs.
Exposition à Maisons-Laffitte
En juin 2025, j’ai été invitée à exposer mes œuvres dans les jardins du Château de Maisons-Laffitte lors du Pique-Nique des Arts. Cette présentation d’œuvres d’art, réalisées à la peinture acrylique, a marqué une étape importante de mon parcours d’artiste, ouvrant un dialogue avec le monde de l’art et des amateurs d’art.
Collaboration avec Jeli Bougie
À l’époque illustratrice, j’ai collaboré avec Jeli Bougie autour d’un visuel mêlant expression graphique, monde imaginaire et couleurs vives. Ce projet, nourri par diverses influences, explore l’authenticité et l’émotion à travers les arts visuels, dans un processus créatif sensible.
Collaboration avec Sipourbox
Pour Sipourbox, j’ai conçu une œuvre originale aux couleurs éclatantes et rédigé l’édito du magazine, associant image et narration. Cette collaboration illustre mon envie d’explorer différents styles, d’exprimer une sensibilité visuelle et de collaborer à des projets immersifs.
Suivre mon travail d’artiste peintre contemporaine
Les réseaux sociaux sont pour moi un prolongement naturel de mon univers artistique. J’y partage les coulisses de mon atelier, mes nombreuses œuvres, mes expositions, mes inspirations et le cheminement des œuvres avant leur entrée en galerie d’art. C’est un espace vivant, fait d’échanges, de curiosité et de sensibilité autour de la peinture contemporaine.
Si vous souhaitez acquérir une œuvre, proposer une collaboration ou simplement échanger autour de mon travail d’artiste peintre, que vous soyez collectionneurs, amateurs d’art, ou juste curieux, je serai ravie de vous lire.
