Portfolio de peintures
d'une artiste peintre contemporaine

Artiste peintre contemporaine, peinture et dessin

Les œuvres originales

Les deux Mimi (2025)
Tableau contemporain sur toile, œuvre intime

Dimensions : 100 cm x 81 cm
Acrylique sur toile coton

Dans un écho assumé à l’univers de Frida Kahlo, nourri par diverses influences de l’histoire de l’art et par l’héritage de certaines figures parmi les plus célèbres, cette œuvre met en scène deux figures féminines disposées en miroir, comme issues d’un même corps. Reliées par une matière organique, elles incarnent une dualité intime, celle d’un corps qui se dédouble pour survivre, ressentir et continuer d’exister.

La composition évoque l’expérience de l’endométriose comme une réalité intérieure fragmentée, où le visible et l’invisible cohabitent. Les personnages, les yeux clos, semblent engagés dans un dialogue silencieux, entre douleur contenue, résistance et apaisement possible.

Autour d’elles, la nature devient langage. L’eau, la végétation et les présences animales construisent un paysage intérieur à la fois symbolique et émotionnel. Les couleurs contrastées et le graphisme affirmé renforcent la dimension iconique du tableau, transformant l’épreuve du corps en une œuvre d’art où l’expression devient une image de lien, de persistance et de reconstruction.

Le chat et la femme (2025)
Œuvre artistique unique dans un univers sensible

Dimensions : 71 cm x 81 cm
Acrylique sur toile coton

Le chat et la femme explore un lien intime entre une figure féminine et son compagnon animal. Par des couleurs contrastées et des contours affirmés, la scène bascule vers un espace intérieur, presque extra-réel.

Les yeux fermés, la femme semble détachée du monde extérieur. Elle n’observe pas, elle ressent. Le chat, placé contre elle, devient une présence silencieuse, intuitive, un point d’ancrage entre émotion et instinct.

La composition dessine ainsi un territoire intérieur, où la couleur et la forme traduisent une relation sensible, faite de douceur, d’altérité de monde imaginaire et d’authenticité, propre à mon univers visuel.

La nuit bleue (2025)
Peinture figurative inspirée d’un espace intérieur

Dimensions : 71 cm x 81 cm
Acrylique sur toile coton

Allongée dans un espace domestique, la figure féminine semble suspendue entre veille et rêve. Le lit, transfiguré par la couleur, devient un lieu mental plutôt qu’un simple objet du quotidien.

Les tonalités bleues et jaunes, rythmées par des motifs graphiques et des textures subtiles, installent une atmosphère silencieuse et étrange, proche de certains tableaux figuratifs. Le corps, déconnecté du monde extérieur, se replie sur lui-même et révèle un territoire intérieur, où l’intime et l’imaginaire se confondent.

La scène transforme ainsi un moment ordinaire en une expérience intérieure, laissant apparaître l’étrangeté douce du quotidien.

Le bain (2025)
Tableau sur toile, œuvre contemporaine du corps

Dimensions : 100 cm x 81 cm
Acrylique sur toile coton

Allongée dans un espace intime, la figure féminine semble suspendue hors du temps. Les yeux clos, elle se replie dans un moment de calme intérieur, comme coupée du monde extérieur. La scène domestique se transforme peu à peu sous l’effet de la couleur et de la composition.

Les bleus profonds et les jaunes lumineux, travaillés à la peinture acrylique, au pinceau, créent une atmosphère presque irréelle, où le corps stylisé gagne en intensité et en présence. Le décor devient un espace mental, façonné par l’émotion plutôt que par la réalité.

À la fois ancrée et distante, la figure habite pleinement ce territoire intérieur. Le corps s’affirme comme un lieu autonome, révélant une exploration silencieuse de l’intime, où le quotidien se trouve réinventé par la couleur et le ressenti.

Le sommeil (2025)
Tableau contemporain à la frontière de l’abstrait

Dimensions : 100 cm x 81 cm
Acrylique sur toile coton

La figure féminine semble repliée sur elle-même, les yeux clos, comme suspendue hors du monde. Le corps s’abandonne doucement, porté par des lignes souples et des formes arrondies qui traduisent un état de calme intérieur.

Les bleus profonds et les verts lumineux enveloppent la scène et installent une atmosphère silencieuse et profonde, tandis que quelques touches plus claires viennent adoucir l’ensemble. L’espace devient alors le prolongement du corps, un lieu intime façonné par la sensation plutôt que par le réel.

L’œuvre évoque un temps de pause, entre veille et retrait, où le repos s’impose comme un moment de recentrage et de régénération. Chaque tableau s’inscrit ainsi dans un processus créatif lent et introspectif.

Le bouquet (2025)
Œuvre artistique inspirée, entre figuration et abstraction

Dimensions : 40 cm x 40 cm
Acrylique sur toile coton

Le Bouquet s’organise autour d’une présence féline calme et attentive, installée au centre de la composition. Le chat, à la fois stable et expressif, tient un bouquet stylisé qui brouille les frontières entre forme végétale et motif décoratif, comme un signe offert au regard.

Le dessin, volontairement affirmé, repose sur un tracé noir franc et des aplats de couleurs intenses. Les bleus dominants instaurent une atmosphère paisible, presque méditative, tandis que les touches de jaune, aux couleurs éclatantes, viennent rythmer l’espace et capter la lumière, de cette œuvre originale.

Entre simplicité formelle et charge symbolique, Le Bouquet évoque un geste silencieux, une présence posée, où l’attention et la douceur prennent toute leur place.

Tarif
1200€

Ma démarche artistique

« Extra-réel »

Mon art s’inscrit entre le réel et l’irréel, entre le matériel et l’immatériel, mon art est ici et ailleurs, mon art est « Extra-réel».

Ma démarche s’articule autour de l’exploration de la couleur à travers des figures colorées, nourrie par différentes influences issues des arts visuels, des styles variés et de mon univers artistique, comme une manière personnelle d’être artiste. Mon but est de questionner la sensation d’étrangeté au monde actuel et le désir de se créer un territoire intérieur, en utilisant la palette et les couleurs vives comme moyens d’exprimer l’émotion.

Mes figures n’appartiennent pas totalement à la société dans laquelle elles vivent : elles pensent, ressentent et rêvent autrement.

Ce n’est pas une fuite, c’est une autre manière d’habiter le monde sans en subir le caractère uniforme caractéristique de notre époque. Je cherche à raconter des instants de vie où les émotions humaines, souvent banales voire même banalisées en apparence, deviennent presque irréelles, comme sorties d’un autre monde.

Mes personnages principaux sont des femmes, elles incarnent une forme d’altérité, presque extraterrestre : ce sont des « aliens » dans le monde actuel, des figures à la fois sensibles et solitaires, à la fois proches et inaccessibles.

Ces femmes dialoguent à travers mes toiles avec leur environnement, leurs animaux, leurs objets, dans une intimité quasiment imperceptible.

En changeant de couleur de peau comme de planète, mon art incite à assumer sa nature profonde, même dans un environnement qui ne la reflète pas.

Comment exister dans un monde où l’on ne se reconnaît pas toujours ?

Et si nous imaginions une collaboration ensemble ?

Exposition d’art contemporain au Château de Maisons-Laffitte

À l’occasion du Pique-Nique des Arts en juin 2025, j’ai été invitée par le Château de Maisons-Laffitte à exposer les œuvres d’art de ma collection dans le cadre exceptionnel de ses jardins, dans une présentation de haute qualité. Mes peintures ont été exposées lors d’un accrochage pensé comme une promenade bucolique autour des arts, dans un esprit proche de certaines présentations en musées, au cœur des arbres et de l’architecture du château.

160 invités étaient conviés à cette soirée d’exception : collectionneurs, curateurs, artistes, journalistes et personnalités du monde de la culture.

J’ai eu le plaisir de partager mon travail avec les invités où chacun a pu s’arrêter devant les tableaux, échanger et poser des questions.

Ce contact direct avec un public curieux et averti, composé d’amateurs d’art, a donné à cette exposition une dimension vivante et profondément humaine.

Le dîner en l’honneur de l’art, organisé par le château, a prolongé ces échanges dans un cadre élégant et bienveillant.

Cette soirée fut pour moi une reconnaissance précieuse, mais surtout un moment de partage autour de la peinture, avec le souhait que ces œuvres puissent, à terme, trouver leur place chez des collectionneurs.

Mon atelier d’artiste peintre

Mon atelier se trouve à quelques pas du Château de Maisons-Laffitte, dans un quartier empreint d’histoire et de calme. Installée dans cette ville traversée par la Seine et bordée de forêts, je peins entre deux mondes : celui de la nature, vaste et silencieuse, et celui de l’architecture.

Cette proximité avec le château, ses jardins et son atmosphère suspendue dans le temps nourrit ma pratique. Le contraste entre la grandeur du lieu et l’intimité de mon espace de travail crée une atmosphère fertile pour la créativité. Dans cet atelier baigné de lumière, j’explore la couleur, le corps et le rêve.

C’est un lieu de retrait, de concentration, mais aussi de transformation. Chaque tableau y prend forme comme une passerelle entre l’extérieur et l’intérieur, entre l’ici et l’ailleurs. Mon atelier est à la fois refuge et laboratoire : un territoire libre, personnel, d’où peut naître une peinture profondément connectée à ce qui nous traverse et nous dépasse.

Une envie d’échanger autour de mon travail ?